Wir über uns

Mit der Gründung der Herrenberger Bühne 1990 kam es zu einem Neubeginn früherer Theaterinitiativen in Herrenberg. Die Regisseurin und Schauspielerin Angelika Bethge übernahm die Intendanz und gründete zusätzlich zum Ensemble noch ein Jugendensemble der Herrenberger Bühne.

Details

Das Ensemble besteht aus einzelnen ausgebildeten Schauspielerinnen und Schauspielern und aus Amateuren, die z.T. schon eine langjährige Ausbildung durch Angelika Bethge erhalten und Spielerfahrungen bei der Herrenberger Bühne gesammelt haben.

Es werden aber laufend neue Mitspielerinnen und Mitspieler in das Ensemble aufgenommen und jeweils nach den individuellen Interessen und Fähigkeiten mit Aufgaben in den anstehenden neuen Produktionen betraut. Hier geht es uns wie allen anderen Theatern im Amateurbereich: Männliche interessierte Darsteller sind ganz besonders willkommen!

Es sind auch Leute willkommen, die sich für die künstlerischen Arbeiten hinter den Kulissen interessieren, wie beispielsweise Theaterschneiderei, Maskenbildnerei oder Bühnen- , Ton- und Beleuchtungstechnik.

Die Theaterausbildung besteht neben Stimm- und künstlerischem Körpertraining hauptsächlich aus Szenenarbeit und Improvisationen während des Erarbeitens von Theaterstücken, die nach einer intensiven Probenphase zur Aufführung gebracht werden.

Es gibt zwei feste Probentage an den Wochentagen. Darüber hinaus werden mit dem jeweiligen Ensemble Wochenendproben in Herrenberg und Workshops an Wochenenden auf der Schwäbischen Alb oder im Schwarzwald vereinbart.

Im September 2002 wurde mit einem neuen Jugendensemble begonnen. Die Intendantin Angelika Bethge leitet auch das Jugendensemble persönlich. Das Ziel ist, den jungen Schauspielerinnen und Schauspielern durch Theaterarbeit Wissen, Verständnis und Fertigkeiten von der Schauspielkunst zu vermitteln, und im Nebeneffekt positive Impulse in ihrer Persönlichkeitsentwicklung zu geben. Endziel ist aber auch hier, nach Abschluss von Probenabschnitten die Theaterstücke zur Aufführungsreife zu bringen.

Philosophie

Unsere Schauspielphilosophie besteht aus einigen wenigen Grundsätzen:

Die Grundlage unserer Theaterarbeit ist, dass wir Menschen in ihren urmenschlichen Emotionen auf die Bühne bringen. Wir begeben uns vom Beginn an auf die Suche nach der Inneren Wahrheit, in jeder einzelnen Szene oder Emotion in jeder Probensituation, in jeder Vorstellung aufs Neue.

Was heißt das? Die Darstellerinnen und Darsteller müssen lernen nicht zu spielen, sondern ihre eigenen wahren Gefühle für die Darstellung einzusetzen. Das ist eine Grundhaltung der Schauspieler, die nicht verletzt werden darf. Würde sie verletzt, hieße das, dass die Schauspieler lügen. Mein Partner ist der Wichtigste auf der Bühne. Ich muss alles tun, damit es meinem Partner gut geht. Nur so kann ich seine augenblickliche Befindlichkeit und seine Impulse aufnehmen und in meine eigene Darstellung integrieren um so in jeder Probe oder Aufführung aufs neue lebendig und authentisch zu sein.

Wir versuchen dem Author treu zu bleiben! Wir versuchen ihm dadurch möglichst nahe zu kommen, indem wir vermeiden, das Stück mit einer äußerlichen Interpretation zu überfrachten. Wir versuchen, kein kopflastigen Theater zu machen sondern alle Emotionen aus dem Text heraus zu entwickeln. Bühne und Requisiten enthalten nur Elemente, die mitspielen - direkt oder ideell. Reine Dekorationen lenken vom Spiel ab und leiten die Zuschauer in die Irre und werden deshalb von uns vermieden. Darüber hinaus ist alles erlaubt, was Spaß und Freude bereitet - sowohl für Schauspieler als auch für unsere Zuschauer.